艺术插花与绘声绘色画技术一样，画面中也需讲究景深的布置，这样作品才显得有立体感。初学插花者，往往难以掌握这一技巧，插制时只重外观，不求内在景深的布置，使作品显得过分单薄，缺少立体之美，这样的作品在比赛场中往往名落孙山。
在一般情况下，特别在正规的比赛场合，作品都有规定的高度、宽度和深度的尺寸要求，怎样才能在有限的尺寸范围内，达到无限的景深效果呢?除了要认真学习和深该体会构图法则基本知识以外，还要多动手实践创作，多积累实践经验，最关键的还是要求作者，在临场能采用不同花材和艺术家匠心的手法，在有限的空间里巧妙地进行合理布局。
插骨架花材时，除了要插出基本造型以外，还应留有相当架构空间，用来布置焦点花和补花材料，这就要求在插骨架花材时，不能插在一个平面上，也不可插在一条直线上，这是在创作过程中埋下的有无景深的第一伏笔。
插焦点花和补花时，要分别插在骨架枝顶点连线内的整个造型空间里，并以花枝长短、花朵大小、花色深浅、花朵朝向等进行合理的调节，同样也不能把这些花材都插成一个平面或一条直线上。这一问题，除在整体作品布置中要引起重视以外，在补花细节过程中也要注意到这一点。
为增加作品的立体感，在规定尺寸范围内，花朵之间要敢于拉开距离，敢于藏入作品深处，敢于拉出器沿(插花器皿口沿边)，敢于插在作品背面，即谓语“藏之愈深”，其景愈浓”也。这样藏于下面的花朵，不但与拉出器沿的花朵有了一层景深度，而且可以遮盖正视部门的部分花泥，同时插在背面的花朵与拉出器沿的花朵又多了一层景深度，使整个作品增加了立体感。
插制过程中，不能单凭创作者视距来考虑问题，只顾埋头插制某一细节，而忽略了整体作品的视距效果，应该从观赏者角度出发，以观赏者视距来考虑问题。所以，插制时要常常走到一定的视距处眼观作品四方，顾及整个作品的上部、中部和下部，而且还要顾及作品的前部、中部和后部，尽量使各方位之间的花材能相互联系在一起。避免只顾前不顾后，只顾上、下部不顾中部的技术处理上的弊病。
有时了为显示花朵的侧面美和背面美，可将花朵插成侧面或背面朝向观众，千万不能全部花朵面向一处(特殊作品例外)，这样插制出来的作品不但显得自然、和谐，而且富有层次感、呼应感、立体感。
